덧-그림,

  올 봄부터 <나의 정원> 연작들을 그리면서 나는 그림의 의도, 계획을 특별히 가지지 않았다. 그리기의 단초가 될 몇 개의 이미지, 그리고 캔버스와 물감과 붓을 제외하고는 그것으로 구축할 개념 혹은 이념 등 언어화 할 수 있는 상황을 가지지 않도록 유의했다는 것이 더 정확한 표현일 것이다. 그림이란 ‘그리는 행위’, ‘그려진 것’이라는 다소 나이브하고 때로는 위험한 생각을 실행에 옮겨 본 것이다. 동시대 미술의 다양한 담론 그 어느 것과 관계 맺지 않고 나(나의 그림)는 홀로 설 수 있을까. 그것은 시작부터 실패의 연속이었다. 그림을 그리는 동안 온통 깜깜한 길을 더듬어 가야 했고 막막한 마음으로 인해 앞으로 나아갈 수도 없었다. 그런 와중에 전시할 그림 몇 점을 만들 수 있었는데, 이전에 그렸던 그림 위에 다시 덧그린 그림들이었다. 어떤 사정으로 마무리를 하지 못한 채 나의 관심이 다른 쪽으로 옮겨 가면서 남겨진 그림들 위에 새롭게 이어 그린 것이다. 

  전시하는 그림 중에서 <포도넝쿨>은 2019년 3월 어느 날 페이스북에 올라온 지인의 사진 ‘잘린 비자나무’에서 영감을 받아 즉흥으로 그렸던 그림 <나는 나무였고> 위에 포도넝쿨을 덧그려 완성한 그림이다. 이제 막 움이 튼 포도나무가 두껍게 살붙임 하여 그린 비자나무 이미지 위에 가볍게 자리 잡았다. 성글게 그린 배경 사이사이로 비자나무 그림의 흔적이 배어나온다. 이것은 평범한 나의 일상이 이 땅에 살고 있는 사회 구성원들의 공동체적 삶과 밀접하게 연관되어 있다는 사실을 연상시킨다. 개인의 바쁘고 평범한 일상에 가려져 있는 어떤 것들이(예를 들면 역사적 사건의 상흔과 같은) 어느 날 문득 우리의 삶에 투영되어 있음을 느끼게 된다. 나의 일상적 삶이기도 했던 <나의 정원> 식물들은 이전에 그려진 다른 이미지들과 함께 덧그리는 과정을 통해 시詩가 되어 나타난다. ‘얼마 안 되는 퍽 짧은 시간’을 의미하기도 하는 ‘덧’ 그리는 작업을 통해서 공기처럼, 햇살처럼, 당연히 있지만 보이지 않는 중요한 것들이 내 그림과 함께 드러나면 좋겠다. <나의 정원> 연작은 덧없는 시기에 덧없이 그린 부가적인 덧-그림이라 하겠다.  2021.9 정상곤

“이른 봄날 햇빛을 받으며, 때로는 새벽에서 아침까지 햇살을 관찰하며, 시간이 흐르고 계절이 바뀌면서 점점 짙어가는 색의 변화와 함께, 변모하는 생김새 하나하나가 허투루 보이지 않았다.”(2021년 여름. 작가노트 중에서)