각색된 감정: 뒤엉킨 시간 Flowing Emotions: A Jumble of Time

전성아 작가는 자신의 작업을 전통적인 캔버스 회화에서 오브제 설치 미디어아트 등 다양한 매체를 사용하여 보여주는 것과 함께 이를 융복합적 방식으로 재배치하여 디스플레이하고 매체간 관계를 만들어 냄으로써 자신의 예술 담론을 풀어내는 등의 독특한 작업과 전시 방식을 선보이게 된다. 이러한 작업에 대해 작가는 그의 작가노트를 통해 인류 역사의 수많은 기록물들에 대해 언급하면서 이 모든 것들은 인간의 다양한 감정을 주고 받은 기록일 것이라는 자신의 견해를 제시하고 그의 작업 역시 감정을 전달하고 공유하는 일종의 책과 같은 기능을 할 것이라는 점을 전제하고 있다. 작가는 이번 전시에서 예술의 미디어적 기능에 주목하면서 특별히 인간의 미디어적 소통의 내용이란 결국 인간 내면의 감정과 정서를 담아내는 것이 될 것이라는 점에서 이 일련의 과정에 대해 고찰하는 것은 인간의 본질적 측면을 드러내게 될 것임을 시사하고 있는 것이다. 그래서 작가는 고대 동굴 벽화의 스텐실 방식과 유사한 방법으로 신체 일부를 캔버스에 전사한 듯한 이미지를 보여주기도 하고 고대 유물들을 모아놓은 듯이 오브제를 배치하여 일종의 제단과 같은 현장을 만들기도 한다. 뿐만 아니라 드로잉적 방식에서 추상표현적 방식에 이르기 까지 감각과 정서를 직접적으로 표출하는 다양한 기법을 사용하여 인간 내면 세계가 외부로 표출되는 회화적 경로를 탐색하고 이를 통해 작가 역시 여기에 자신의 정서를 기록해내는 일을 실행해 보여주기도 한다.

그러나 작가는 과거의 역사적 예술에 기록된 감정과 정서에 대한 다양한 양상을 재현하거나 이를 실행해 보는 것에 머무르지 않고 이와 함께 이 일련의 프로세스에 내재된 의미들을 재귀적으로 자신의 작업으로 가져와 이를 내용으로 하여 다시 뉴미디어적 방식에 의해 현대적 감각에 맞게 제시하고 예술적 의미를 기록하는 작업까지 수행하여 보여주는 점은 특히 인상적이다. 왜냐하면 뉴미디어로 표현된 작가의 작업 내용을 살펴보면 2자 혹은 3자간의 관계를 통해 이를 표현하고 있음을 보게 되는데 이는 인간에게 있어 감정과 정서라는 것은 개인과 개인간의 상호작용이나 개인과 어떤 사회간의 상호작용이 일어날 때의 결과물과 유사한 것이라는 의미로 읽혀지기 때문이며 이는 뉴미디어 작업에서 보여주고 있듯이 텍스트와 컨텍스트의 관계 혹은 이미지의 구축과 해체와 같은 프로세스에서 드러내 보여주는 것처럼 무엇인가가 생성되고 소멸되는 그 어떤 것일 수 있음을 상징적이고 은유적인 방식으로 제안하는 것으로 보이고 있기 때문이다. 그렇기에 작가는 그의 작업에 어떤 특정한 감정만을 기록하여 제시하기 보다는 감정이 생성되고 소멸되는 것과 같은 그 어떤 감정의 변화와 흐름과 이와 유사한 것들을 나열하거나 조합해내면서 역사 속 인간의 내면 가운데 일어났었던 특정한 사건들일 수 있는 다양한 감정과 정서에 대한 여러 기록물들을 환기시키는 작업을 수행해냄으로써 그곳에 숨겨져 있었던 인간의 본질적 영역을 드러내 보이고자 했던 것으로 보인다.

인간이라는 존재는 쉽게 정의하기 어렵다. 그러나 작가는 인류의 역사 속에 기록된 것들을 살펴보게 되면 인류 역사는 결국 인간 내면 세계를 기록했던 것이며 여기서 인간 존재의 본질을 발견할 수 있을 것임을 확신하고 있는 것으로 보인다. 그러나 인간의 감정과 정서는 가시적이거나 손에 잡히지 않는 것이고 유동적이며 변화 속에 있는 것이기에 이를 기록해낸다는 것은 어려운 일이 될 수 밖에 없을 것이다. 그럼에도 불구하고 인류는 내면 세계를 외부의 가시적 공간으로 가져오고자 했으며 작가 역시 이와 같은 일을 수행하고 이것의 의미를 탐색하는 일이 예술의 본질적 기능이 될 것임을 말하고 있다. 사실 인간의 내면 세계라는 것은 본래부터 외부 세계의 관계망과 연결되어 있다고 보아야 한다. 자끄 라깡은 “무의식이 주체의 담론의 아니라 타자의 담론”이라고 보았다. 인간 내면의 욕망과 결핍은 타자와 연결되어 있음을 의미하는 것이다. 그렇기에 작가는 정서와 감정과 같은 인간 내부 세계의 상황에 대해 기록해내면서 인간의 본질적 실상을 그려내고자 했던 것 같다. 물론 그것은 비가시적이고 유동적이며 변화를 거듭하는 것일 수 있기에 이를 가시화한다는 것에는 리포밍(Reforming)이나 번안하는 일과 같은 특정한 과정이 필요할는지 모른다. 그리고 여기에는 일부 정보 또는 의미의 손실이 일어날 수도 있다. 그러나 그 과정이 인간의 본질을 알아가는 길이고 인간과 소통하는 방법이 되는 것이기에 작가는 이번 전시에서 보여주듯 그 과정을 실천적으로 수행해내는 일을 하고 있는 것으로 보인다.

이승훈 (미술비평)