더듬이, 주름, 마디 Antennae, Wrinkles, and Measures

작가약력

개인전

<매개자 1>_145.5x112.1cm_캔버스에 아크릴, 연필, 색연필, 반짝이 풀_2024

생명 혹은 존재, 그리고 그 한계와 경계를 넘어서게 하는 것들에 대하여

이유진 작가는 이번 전시 주제를“더듬이, 주름, 마디”라고 하였다. 이 세 단어는 곤충과 같은 생물의 일부분을 묘사한 것으로 보이지만 한걸음 더 들어가 이를 어떤 단일한 카테고리에 의해 범주화하여 그 의미를 추적해 보거나 서로간의 관계성으로부터 어떤 서사를 읽어내는 것은 쉽지 않아 보인다. 그럼에도 작가가 이러한 단어를 연결하여 전시 주제로 제시하고 있는 것을 보면 작가는 자신만의 어떤 특정 경험이나 특별한 계기로부터 이 단어들을 주목하게 되었을 것 같다는 생각을 하게 된다. 이와 관련하여 작가 역시 평소 산책을 즐겼었는데 그 과정에서 화단에 무언가 꿈틀거리는 것들을 발견하게 되었고 이 살아있는 미물들로부터 삶과 죽음에 대해 사유해왔던 자신의 삶의 태도를 접목시켜 보고자 했다고 언급한 바 있는데 이 작은 경험으로부터 작가는 살아있음 혹은 살아있는 것들의 지표가 될 수 있는 부분이 작가가 제시한 단어들에 포함되어 있다고 생각하게 되었던 것으로 보이며 이를 계기로 작가가 존재에 대해 사유해 왔던 부분들이 미물이나 인간이나 크게 다르지 않다는 시각을 갖게 되었던 것으로 보인다.

일반적으로‘더듬이, 주름, 마디’라는 것은 곤충과 같은 생물의 감각과  운동 기능을 하는 부분의 말단 혹은 전달되는 부분이라고 할 수 있을 것이다. 작가는 이 부분들이 움직이거나 살아있음을 느끼도록 만드는 지점이라고 보았던 것 같다. 물론 이를 곤충과 같은 미물에서 관찰한다는 것은 상당한 주의가 필요하고 주목할 수 있어야 할 것이다. 이는 마치 맥박이나 숨소리를 느끼려면 작은 변화에 집중할 수 있어야 하는 것처럼 작가에게는 살아있음을 좀 더 깊이 느낄 수 있는 영역을 발견하려면 거시 세계보다는 좀 작은 곤충이나 미생물과 같은 미시세계를 향해 시선을 가져갈 필요가 있다고 보았던 것 같다. 그래서 작가는 이처럼 더듬이와 같은 감각기관을 관찰하면서, 그리고 주름이나 마디와 같은 연결 부분들을 오랫동안 지켜보면서 죽음의 대칭적 위치에 있는 것으로 보이는 ‘살아서 움직인다는 것’의 의미에 대해 통찰하는 시간을 갖게 되었던 것으로 보인다.

작업을 살펴보면 작가가 그려낸 것들은 사실 곤충뿐만 아니라 꽃과 풀을 비롯한 자연 만물 전체가 담겨 있는 것처럼 보인다. 그러나 여기에는 정밀하거나 구체적인 묘사보다는 마치 추상회화의 한 장면처럼 상징적 이미지와 함께 다채로운 표현이 어우러져 생명 그 자체가 표현되어 있는 것처럼 보이기도 한다. 작가는 자신이 상상하는 개체들이 풍경에 퍼져 있도록 하였는데 식물에서 자라난 것인지 개별적 개체인지 알 수 없는 것들을 그려냄으로써 여러 개체들이 소통하는 것에 대해 그려내고 싶다고 하였다. 작가는 여기에 영혼이 스며들어 있는 것이라는 생각을 하기도 하였다고 말하면서 생명력이 넘치는 것이라면 여기에 삶과 죽음의 사이클이 돌아가고 있을 것이라는 말도 덧붙여 전해주었다. 더듬이를 통해 외부 세계와 연결되면서 감각하게 된 것들이 주름과 마디 형태의 굴곡 사이로 통과함으로써 전달할 수 있는 것처럼 작가는 생명이란 움직임을 통해 경계적 한계와 굴곡들을 넘어서는 행위와 같다고 보았던 것으로 추측해 보게 된다.

작가는 아마도 단독자이자 생명적 존재로서 죽음의 한계를 넘어서는 것, 소외되고 고립될 수 있는 존재적 한계를 넘어서는 것은 작가가 제시한 것처럼 각 개체 사이에서 매개하고 있는 지점, 연결되고 있는 지점이 상징적으로 보여주듯이 구획된 한계를 초월할 수 있음을 상상하고 꿈꾸는 일로부터 시작될 수 있다는 것을 작업을 통해 보여주고자 했던 것 같다. 그래서 생명 있는 존재들이 감각하고 움직이는 지점들에 대해 주목해왔던 것으로 보인다. 그런데 이러한 상상력은 그대로 우리의 마음과 연결되는 것이라고 보았기에 작가는 자신의 작업을 좀 더 감각적인 방식으로 표현하기를 원했던 것 같다. 그러한 이유로 작가는 시각적 촉각성을 통해 이를 표현해 보이거나 두께감 있는 마티에르를 사용하여 촉각적 방식으로 직접 느낄 수 있을 것 같은 표현들을 사용하여 자신의 느낌들을 작업 안에 채워가게 되었던 것으로 본다. 결국 작가가 그려낸 이 일련의 작업들은 표면적으로는 멈춰있는 것처럼 보일 수 밖에 없는 회화적 방식에 의해 표현되어 있다. 그러나 작가는 그 멈춰져 있는 것처럼 보이는 공간 안에 인간 내면의 마음이 움직이고 꿈틀거리는 것처럼, 또는 멈춰있는 것 같은 풍경 속에 미세한 생물들이 지속적으로 움직이고 계속해서 무엇인가를 산출해내는 것처럼 그의 작업 안에서도 계속해서 약동하며 움직이는 것처럼 보이도록 만드는 역동성 자체를 표현함으로써 죽음과 생명의 대칭적 지점에서 그 양가적 영역에 대한 다른 이름의 그 무엇인가를 그려내고 있는 것으로 읽혀진다.

이승훈 (미술비평)

더듬이, 주름, 마디  Antennae, Wrinkles, and Measures

Yujin Lee