유시언

작가약력

개인전

Tolerance 2_oil and acryl_72.7x53cm_2023

Looking for Rainbow Dream_oil and acryl_72.7x53cm_2022

유한한 존재로서 무한과 불멸을 모방하려는 것에 대하여

유시언 작가는 이번 전시에서 상상적 자연 풍경들을 독특한 기법으로 화폭에 담아낸 여러 회화 작업들을 선보이게 된다. 이번 전시와 관련하여 작가는 지금까지 여행하면서 눈에 들어온 자연의 풍경으로부터 느낀 감정을 토대로 하여 실재하지 않는 풍경을 그리는 작업을 해왔다고 하는데 이때 자신이 느끼게 된 감정은 자신이 살아온 도시에서는 느낄 수 없었던 해방감이었음을 밝히면서 자신이 감각하게 된 자연이 가져다 주는 재생의 힘에 대해 언급한 바 있다. 작가에게 있어 자연에 대한 체험은 도시에서의 근심을 침잠하게 하고 마음을 순수하고 온유하게 만들었다는 것이다. 그렇기에 작가는 그의 작업에서 단순히 풍경을 그대로 재현하기 보다는 작가가 전시 주제에서 보여주고 있듯이 자신이 감각하게 된 자연에 내재되어 있는 불멸의 그 어떤 것에 대해 재현하려 했다고 한다. 그런데 작가의 작업을 살펴보면 작가가 그려낸 것들은 자연의 형상을 모티브로 하고 있는 것으로 보이지만 사실 자연을 그린 것일 뿐만 아니라 자연으로부터 느끼게 된 감각과 정서를 그린 것이라고 해야 할 것으로 보인다. 이는 강렬하고 다양한 색감 때문만이 아니라 율동감 있는 선과 함께 점묘에 가까운 필촉이 전해주는 촉각적 느낌이 대비되고 있기 때문인 것 같다. 이러한 이유로 작가가 그려낸 풍경 작업을 보게 되면 자연을 닮아있지만 동시에 자연과 만난 인간의 정서가 함께 담겨 있는 것을 느끼게 되는 것 같다. 

물론 이러한 정서는 해와 달, 그리고 산과 계곡의 형세가 만들어낸 독특한 상황에서의 풍경이 전해주고 있는 것으로 보이지만 여기에 간혹 등장하는 인물의 모습은 자연에 대해 많은 것들을 상상하게 만든다. 작가가 그려낸 것은 자연의 형상에서 비롯된 것일 수 있지만 작가가 회화 작품에 담아낸 것들은 자연과의 만남에서 느끼고 감각하게 된 인간 내면의 것들과 관련되어 있음을 보여주고 있는 것이다. 작가는 특히 자신의 기억 속에 남아 있는 자연이 가져다 준 내면의 느낌과 감각은 도시에서는 느낄 수 없었던 것들이라고 말하고 있는데 이는 도시의 매커니즘이 족쇄처럼 강박과 억압의 정서를 가져다 주었다면 자연은 이와 반대로 해방되고 힐링되는 정서를 가져다 준다는 것을 깨닫게 되었기 때문인 것으로 보인다. 작가는 도시에서의 삶을 살아오면서 인간 역시 자연의 일부분이기에 몸이 본능적으로 느끼고 있었던 자연에 대한 갈망을 어느 정도 감지하고 있었겠지만 언젠가 자연을 깊이 감각하게 되면서 명확히 깨닫게 되는 상황을 맞이하게 되었던 것으로 보인다. 이때 작가는 자신 안에 있었던 내적 필요가 해소되는 경험을 하게 되었던 것 같으며 매번 자연을 만나게 될 때마다 이와 유사한 경험을 하게 되었던 것으로 보인다. 그래서 작가는 그의 작가노트에서 이와 같은 경험에 대해 시인 워즈워스의 말을 인용하여 ‘시간의 점’이라고 표현하게 되었던 것 같다.

작가가 이번 전시에서 작업을 통해 전하고자 한 것은 작가가 느끼게 된 이른바 ‘시간의 점’으로 표현될 수 있는 자연에 대한 특별한 경험에 대한 것으로 보인다. 물론 자연을 만나게 될 때 사람마다 경험과 기억이 다르기에 다른 정서와 느낌을 갖게 될 수도 있을 것이다. 그러나 작가는 인간 모두는 본디 자연으로부터 비롯된 존재이기에 자연 안에 내재되어 있는 숭고함과 같은 특별한 정서를 함께 공유할 수 있을 것이라고 보았던 것 같다. 그래서 작가는 시간의 한 지점일 수 밖에 없는 그림이라는 조건 안에서 그곳에 함축되어있는 것들을 관객들과 함께 감각하고 공유하기를 원하는 것으로 보인다. 작가는 도시 속에서 살아가고 있지만 요즘도 여전히 자연을 가까이 하려 하고 숲을 찾게 되는 것은 자연을 경험하고 자연의 숭고함을 마주하는 것이 자연의 무한한 시공간 앞에서 매번 유한한 존재로서의 삶에 대해 깨닫고 배우는 지점이 되고 있기 때문이라고 말한다. 그래서 작가는 자연을 모방하고 닮아가려 했던 것이고 이를 통해 유한한 존재이지만 무한한 세계를 바라보고 그 세계를 지향하려는 한 것으로 보인다. 작가가 감각하게 되었던 것, 그리고 그가 지향하고자 하는 것은 현실 속에는 존재하지 않는 것처럼 보일 수 있다. 그러나 작가는 자연 속에서 어느 순간 그러한 세계에 대해 경험할 수 있다는 것을 확인하였기에 자연으로부터 그 세계를 상상하고 자신이 경험한 감각 방식과 유사한 방식으로 회화 작품 안에 이를 재현해내고 표현해내고자 하는 것으로 보인다. 인간은 유한한 존재이고 순간순간을 살아가는 존재일 뿐이지만 작가는 그 순간순간에서 우리가 이전에 경험하지 못한 거대한 자연과 우주를 상상하고 꿈꿀 수 있는 존재임을 말하고자 하는 것 같다. 그리고 그러한 꿈을 꿀 수 있고 상상할 수 있는 존재임을 각성하는 것은 자연을 닮아가고 배우는 길이 될 수 있음을 이번 전시를 통해 보여주고자 하는 것으로 보인다. 

이승훈 (미술비평)

Ode: Imitation of Immortality

유시언(B.1992)은 실재하지 않는 풍경을 그린다. 자연을 여행하면서 눈에 담은 장면들을 그 장소에서 느꼈던 감정을 토대로 캔버스에 담는다. 실제의 감정으로 실재하는 공간을 재현하는 것이다. 실제(實際)하지만 실재(實在)하지 않는 풍경인 셈이다. 

인간보다 자연이 두드러진 곳에서 머물다 보면, 도시에서는 느낄 수 없는 해방감을 느끼게 되는데, 이러한 해방감을 자연이 주는 재생의 힘이라고 작가는 믿는다. 고요한 자연 속을 거닐다 보면 불안, 질투, 노여움과 같은 도시의 근심들이 침잠하면서 마음이 단정해진다. 순수하고 온유한 마음이 회복되고 올바른 정신을 고양하게 되는 것이다. 

자연 속에서의 이러한 체험은 선명한 장면이 되어 우리의 기억 속에 계속 살아남게 된다. 이것을 시인 워즈워스는 ‘시간의 점’이라고 표현했는데, ‘시간의 점’에는 재생의 힘이 있어 우리의 의식에서 이것을 꺼내어 볼 때마다 현재의 어려움과 반대되는 그 모습에서 우리의 영혼이 회복되고 힘을 얻게 된다. 

작가는 본인의 ‘시간의 점’들을 캔버스에 담았다. 밝은 색채로 재현되어 꿈을 꾸는 듯한 풍경을 담아 건강한 이성을 회복하는 작가의 경험을 공유하고, 우리 정신에 유익한 감정들을 느끼기 위해 풍경 속을 돌아다녀보라고 권하고 있다.

2023. 유시언

Seon Yoo